Por Lesley Baird, Mentora de Maestros de Música de ETM-LA

 

El Mes de la Historia Afroamericana es una oportunidad importante para celebrar la historia, la cultura y las voces afroamericanas de manera significativa. En el salón de música, la literatura infantil ofrece un punto de partida poderoso. Las historias brindan a los estudiantes contexto y conexión y, cuando se combinan con el canto, el movimiento y los instrumentos, ayudan a dar vida a la historia a través del sonido, la creatividad y la colaboración.

A medida que los estudiantes interactúan con estas historias, también exploran las tradiciones musicales relacionadas con ellas. Los espirituales, las canciones de trabajo y los field hollers surgieron durante la esclavitud y el período posterior a la emancipación como herramientas de coordinación, liberación emocional y comunicación. Muchas de estas canciones contenían mensajes ocultos y significados profundos, recordando a los estudiantes que la música ha sido durante mucho tiempo un medio de fortaleza y resistencia dentro de las comunidades afroamericanas.

Transformando historias en lecciones de música

Al planificar lecciones basadas en libros, la repetición, las palabras que evocan sonidos y los contrastes marcados son elementos clave. Las frases repetidas crean cantos rítmicos, el lenguaje descriptivo inspira elecciones de percusión y los momentos de tensión o calma guían cambios en el tempo y la dinámica.

Las lecciones suelen comenzar con la lectura y la discusión, seguidas de una exploración musical utilizando el habla, el movimiento y los instrumentos. Al escuchar ejemplos auténticos y crear sus propias respuestas, los estudiantes desarrollan una comprensión más profunda de cómo la música refleja las experiencias vividas. Se les invita a improvisar, componer y presentar, lo que les permite responder de manera creativa mientras profundizan su comprensión tanto de la música como de la historia.

Comprendiendo la historia con Follow the Drinking Gourd

Follow the Drinking Gourd, de Jeanette Winter, presenta a los estudiantes la idea de las canciones como mensajes codificados utilizados por personas esclavizadas que buscaban la libertad. A medida que aprenden la canción, exploran cómo los espirituales, las canciones de trabajo y los field hollers se utilizaban para la comunicación, la coordinación y la esperanza.

A través de esta historia, los estudiantes analizan cómo la música funcionó como herramienta de supervivencia, narración y resistencia silenciosa. Las actividades musicales suelen incluir ritmo y llamado y respuesta (call-and-response), y pueden añadirse texturas superpuestas utilizando la voz, la percusión corporal y los instrumentos Orff para crear paisajes sonoros que reflejen el viaje descrito en el libro.

Los estudiantes también examinan los mensajes ocultos en la letra, conectando la música con la geografía y la historia, antes de crear sus propias “canciones en clave” utilizando lugares y símbolos conocidos.

Más que un mes

El Mes de la Historia Afroamericana es un tiempo para celebrar, pero también nos recuerda la importancia de la representación y la narración de historias durante todo el año. Al utilizar la literatura infantil en el salón de música, los educadores crean experiencias atractivas y significativas que honran la historia mientras que empoderan a los estudiantes como músicos y creadores.

Cuando los estudiantes cantan, se mueven y componen a través de estas historias, aprenden que la música es más que algo que interpretamos: es algo que usamos para contar historias, crear entendimiento e inspirar cambios.

 

Título de la lección
Follow the Drinking Gourd: Música, Historia y Códigos Secretos

Nivel de grado
Primaria superior (adaptable para 2.º–5.º grado)

Duración
1–2 períodos de clase (45 minutos cada uno)

Áreas de estudio
Música, Estudios Sociales, Lengua y Literatura

Objetivos

Los estudiantes:

• Comprenderán el contexto histórico de los espirituales y su papel en la historia afroamericana.
  
• Explicarán cómo las canciones se utilizaron como mensajes codificados durante la esclavitud.
  
• Identificarán y descifrarán significados ocultos en la canción “Follow the Drinking Gourd”.
  
• Cantarán la canción con la melodía y la letra correcta.
  
• Crearán una “canción con código secreto” original utilizando direcciones y lenguaje simbólico.

Materiales

• Libro: Follow the Drinking Gourd de Jeanette Winter
  
• Letra de “Follow the Drinking Gourd”
  
• Papel de rotafolio o pizarra
  
• Lápices y papel
  
• Opcional: mapa de la Osa Mayor / Estrella del Norte, mapa del salón o de los pasillos de la escuela

Introducción

Comience preguntando a los estudiantes:

• ¿Han notado cómo las estrellas pueden formar figuras en el cielo nocturno? A estas figuras se les llama constelaciones. ¿Creen que las constelaciones pueden contar historias o enviar mensajes secretos?
  
• ¿Alguna vez han enviado un mensaje secreto a alguien?
  
• ¿Cuáles son algunas maneras en que las personas pueden comunicarse sin que todos entiendan el mensaje?

Explique que hoy aprenderán cómo la música fue utilizada como un código secreto y cómo las canciones ayudaron a las personas a encontrar la libertad.

Actividades de la lección

1. Historia y contexto histórico

Lea en voz alta Follow the Drinking Gourd a la clase.

Mientras lee, haga pausas para conversar:

• ¿Qué son los espirituales?
  
• ¿Por qué y cómo las personas esclavizadas usaban estas canciones?
  
• ¿Por qué eran necesarios los códigos secretos?

Explique que “Follow the Drinking Gourd” es un espiritual que contenía direcciones para ayudar a las personas esclavizadas a escapar hacia la libertad.

Presente la idea de que:

• El “drinking gourd” (calabaza para beber) era un apodo para la constelación conocida como la Osa Mayor.
  
• Muestre a los estudiantes una imagen de la constelación de la Osa Mayor, destacando a Polaris (la Estrella del Norte).
  
• La Osa Mayor apunta hacia la Estrella del Norte, que ayudaba a las personas a viajar hacia el norte en busca de la libertad.

2. Aprendiendo la canción

Enseñe a los estudiantes la canción “Follow the Drinking Gourd”:

• Canten utilizando el método de llamado y respuesta (eco) o frase por frase.
  
• Practiquen mantener el pulso y la melodía correcta.
  
• Añadan percusión corporal o instrumentos de percusión no afinados.

3. Descifrando los mensajes secretos

Muestre la letra y trabajen juntos para descifrarla.

Guíe a los estudiantes para descubrir:

• Drinking gourd = Estrella del Norte
  
• First quail call = primavera
  
• Left foot, peg foot = marcas especiales hechas en los árboles
  
• Dead trees will show you the way = los árboles estaban marcados con símbolos
  
• Old man is waiting = Peg Leg Joe
  
• Qué direcciones están escondidas en la letra
  
• Cómo la naturaleza, la geografía y los símbolos se usaban en lugar de instrucciones directas

4. Aplicación creativa: Escribiendo una canción con código secreto

Explique que ahora los estudiantes crearán su propia canción con código secreto.

Los estudiantes:

• Elegirán un destino (por ejemplo, el salón de música).
  
• Pensarán en las indicaciones necesarias para llegar allí.
  
• Sustituirán las indicaciones directas por símbolos, pistas o metáforas.

Ejemplo:
“Cuando los tambores suenen más fuerte” en lugar de “gira a la derecha”.

Verso 1 (modelo):

Cuando veas el/la (nombre en clave del patio)
Y encuentres el/la (nombre en clave de la escuela)
Sigue al/a la (mascota de la escuela)
Sigue al/a la (mascota de la escuela)
Sigue al/a la (mascota de la escuela)
Porque (nombre del maestro/a de música) te espera
Para llevarte a (ubicación del salón de música)
Si sigues al/a la (mascota de la escuela)

Los estudiantes pueden:

• Escribir la letra usando una melodía conocida,
  
• Crear una letra original con una melodía sencilla.

Cierre

Invite a los estudiantes a compartir sus canciones con código secreto.

Conversen sobre:

• ¿Cómo ayuda la música a recordar información?
  
• ¿Por qué fue tan importante la creatividad para la supervivencia?
  
• ¿Cómo pueden las canciones contar historias y transmitir significados más allá de las palabras?

Concluya recordando a los estudiantes que la música es poderosa: puede entretener, enseñar e incluso ayudar a las personas a encontrar la libertad.

Extensiones / Modificaciones

• Dibujar un mapa que acompañe su canción.
  
• Presentar las canciones a otra clase.
  
• Escribir una reflexión sobre por qué esta canción fue importante.