September, 2025

 

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El maestro de música de ETM-LA, Sean Marín, es bajista en el área de Los Angeles. Tiene experiencia tocando en bandas de jazz, rock, pop y bandas latinas, además de experiencia en tecnología de música, grabación y mezcla para estudio y presentaciones en vivo. Marín obtuvo su licenciatura en Música Comercial en 2023 y actualmente está cursando una maestría en Música Afro-Latina en la Universidad Estatal de California, Los Angeles. Comenzó su carrera como maestro en el programa de internado de ETM-LA, y ahora trabaja como maestro de música general.

Cuéntanos un poco sobre ti y tu camino en la música y con ETM-LA.

Cuando se trata de música, empecé mi camino como a los 13 años. Un amigo de mi papá estaba vendiendo instrumentos y tenía un bajo viejo que simplemente estaba ahí en la casa. Me llamó la atención y empecé a jugar con él, luego me puse a buscar en YouTube cómo tocar canciones. Al final, me atrapó la música.

Mi instrumento principal ha sido definitivamente el bajo eléctrico, pero con los años he aprendido a respetar todos los instrumentos y a quienes los tocan. Entiendo el esfuerzo que se necesita para poder decir que eres violinista, chelista, violista o cualquier otra cosa. Yo solo me voy a llamar bajista, aunque también puedo tocar lo básico en piano, guitarra y algo de percusión.

Crecí yendo a Foshay Learning Center, que está en el corazón de Los Angeles, y ahí tenían una banda de jazz. En mi primer año de secundaria entré a la banda de jazz y aprendí muchísimo. Mi maestro de la secundaria, Vincent Womack, ganó el premio ETM-LA Shining Star Music Educator en 2017, así que ese año toqué en la gala de ETM-LA con los estudiantes de primaria. Tocamos algunas piezas juntos, “Pick Up the Pieces” y “Red Clay”, y fue una experiencia increíble.

Después de la gala, me gradué de la secundaria en la primavera de 2018. Ya había decidido que iba a estudiar música en la universidad porque quería hacer por otros lo que mi maestro hizo por mí – ¡saludos al Sr. Womack!

Estudié música comercial en Cal State LA, y uno de mis amigos estaba en el programa de internado para maestros de música de ETM-LA. Le dije que quería ser maestro de música y me dijo: “Deberías probar con ETM-LA. Tienen este internado y te ayudan a entrar poco a poco al mundo de la enseñanza.” Fue entonces que me acerqué a ETM-LA. Empecé mi maestría en música afro-latina en Cal State LA al mismo tiempo que comencé el internado como maestro. Al final de mi primer semestre ya estaba dando clases en mi propio salón con ETM-LA – ahora voy entrando a mi cuarto semestre.

¿Cuáles son algunas formas en las que has integrado tus estudios de tecnología de música y música afro-latina en tu salón de clases?

Tengo un trasfondo fuerte en música pop y lo traigo al salón enseñándoles canciones pop, mostrándoles presentaciones, y conectándolas con cosas que ya escuchan en casa. También integro la tecnología de música enseñándoles a usar efectos como reverb y delay, y cómo grabar una pista de audio. ¡Pueden grabar su voz sobre una pista que ellos mismos están creando, y luego hacen su propia canción! Una de mis estudiantes incluso fue más allá: no quería usar su propia voz, así que escribió su letra en un programa de inteligencia artificial y creó las voces de su canción con eso.

Mis estudios en música afro-latina cubren muchos países, como Venezuela, Nicaragua, El Salvador, Colombia, Brasil y más. Me encanta compartir música de diferentes regiones y países con mis estudiantes y ayudarlos a conocer más sobre estas culturas.

Estoy muy emocionado de hacer algo que me sugirió el Supervisor de Instrucción Tony Sauza: ¡traer música de cumbia! Tradicionalmente, la cumbia es colombiana, pero con el paso de los años, otros países adoptaron los ritmos y los hicieron suyos. Ahora hay cumbia colombiana, cumbia mexicana y otros subgéneros.

También es importante presentarles los instrumentos que son nativos del género. Por ejemplo, el güiro, que originalmente era una calabaza que se vaciaba y se dejaba secar; luego le hacían unas ranuras y se usaba como instrumento de percusión. Estoy emocionado por enseñarles sobre la clave, la música caribeña, y un género que recientemente aprendí gracias a otro maestro de ETM-LA, Sadoc Garcia: la música de trío – un estilo de México con mucha influencia del jazz.

¿Cómo has visto que impacta a tus estudiantes traer este tipo de materiales a tu salón?

Hay una percusionista que se llama Sheila E. Le mostré a la clase un video de ella tocando una canción que se llama “Possibilities”. La canción está en Spanglish – una mezcla de Español e Inglés. El ritmo de fondo era salsa, pero en el puente cambiaba a bachata (que es de República Dominicana). Lo que me impactó fue que, después de ver ese video, una estudiante que casi no participaba me dijo: “Tienes que mostrarnos más de esto.” Y pensé, “¡Ya nos conectamos!”

Quiero hacer por otros estudiantes lo que mi maestro de secundaria hizo por mí. Quiero dar a la comunidad, dar apoyo, y mostrar que se puede hacer mucho más. Yo crecí en South Central, así que cuando empecé a dar clases en estas escuelas pensé, “¡Sé exactamente dónde estoy! Esto se siente como casa.” Mi meta es asegurarme de que los estudiantes se sientan mejor después de mi clase que como llegaron. A veces los estudiantes están pasando por momentos difíciles. Mi esperanza es que la clase de música les alivie un poco la carga o el estrés que traen en el corazón.

¿Qué consejo le darías a otros educadores de música para animarlos en su camino en esta profesión?

Les daré el consejo que me he guardado desde el colegio: no importa donde empieces, sino donde termines. A veces puede ser difícil llegar a una escuela nueva o con un grupo nuevo de estudiantes. Puede que tengas a un estudiante que no quiera participar en música, pero no importa cómo empiece ese estudiante – lo importante es cómo termina. Si puedes ayudar a que ese estudiante avance al final del semestre, ya ganaste. Son los pequeños logros los que importan.

Con mis compañeros del internado, muchos no estudiamos educación de música como tal, así que no teníamos esa base. Lo que estamos haciendo básicamente es un curso intensivo de educación de música de 16 semanas. Así que, número uno: sí se puede. Número dos: haz todas las preguntas que necesites. Número tres: apunta todo – cada actividad que veas – porque en tu primer año como maestro vas a poder sacarlas y ponerles tu propio estilo.

Yo lo único que hice fue hacer preguntas: “¿Qué es esto? ¿Por qué hacemos esto? ¿Por qué usamos este enfoque?” A quien sea que tengas como mentor, pregúntale todo. Por qué hace ciertas cosas, por qué usa ciertas actividades, cuál es el objetivo. Ya que entiendas por qué lo hace así, vas a poder planear tus propias clases con más claridad.

Lo que creo que cada interno y educador debe hacer es mantener siempre la mentalidad de seguir aprendiendo, compartir, y respetar.