El Círculo Completo de la Música

Por Cindy Deane, Maestra de Música de ETM-LA
Education Through Music-Los Angeles
April 13, 2026

 

Antes de trabajar con Education Through Music-LA en el aula de primaria, me presentaba con orquestas, participaba en conciertos educativos financiados por la AFM y, a través de otras organizaciones sin fines de lucro, ofrecía programas de música de cámara para estudiantes. He estado enseñando desde los 16 años, comenzando con clases privadas cuando mi director de banda de secundaria empezó a enviarme estudiantes de corno francés. De hecho, mis dos primeros estudiantes se convirtieron en músicos profesionales: interpretando, arreglando, componiendo y enseñando. En la escuela donde trabajo actualmente, también había presentado durante varios años programas educativos con quintetos de maderas y ensambles de metales.

Recientemente, una colega mía estuvo de visita en la ciudad. Habíamos estado presentándonos juntas como un dúo profesional de cornos, interpretando arreglos de estándares de jazz, y decidimos llevar esa colaboración al entorno escolar mientras ella estaba en el área de Los Ángeles.

Con la cálida bienvenida de ETM-LA y del director de la escuela, tuvimos la oportunidad de presentar un concierto educativo en la escuela donde actualmente enseño.

Nos presentamos para estudiantes de 3.º y 4.º grado. Nuestro programa incluyó una introducción al corno —cómo comenzó y cómo evolucionó—. Compartimos ejemplos como caracolas y cuernos de animales, e incluso utilizamos una manguera larga como “corno” para demostrar la longitud total del corno francés. Los estudiantes que sostenían la manguera podían sentir las vibraciones del sonido, convirtiendo la experiencia en algo físico e inmediato. Esta presentación fue apoyada en parte por el Music Performance Trust Fund.

En el aula, antes de la presentación, había introducido ideas básicas sobre el jazz y la improvisación, dando a los estudiantes oportunidades para crear sus propias respuestas rítmicas —una pequeña ventana hacia lo que significa improvisar—. También hablamos sobre lo que significa ser un público atento —cómo escuchar, responder y formar parte de una experiencia musical en vivo.

Después de cinco años en esta escuela, los administradores y maestros han comenzado a notar un cambio en las habilidades musicales de los estudiantes. Tienen más confianza, están más comprometidos con el canto y participan de manera más profunda en la creación musical en general.

A veces uno entra a la música porque quiere tocar.
Esa es toda la razón — quieres presentarte, crear sonido, estar dentro de la música.

Otras veces, las personas entran a la música sabiendo que quieren enseñar.
Se sienten atraídas por guiar, formar y transmitir algo a otros.

Pero a veces, como intérprete—
como alguien que vive dentro del trabajo—
te das cuenta de que tienes algo que enseñar precisamente porque interpretas.

Y a veces te encuentras enseñando de una manera que nunca planeaste—
y de alguna manera, todo cierra el círculo.

Y la verdad es que…
estos caminos no existen por separado.
Se enriquecen mutuamente.

La interpretación profundiza la enseñanza.
La enseñanza clarifica la interpretación.
Y cuanto más enseño, mejor intérprete me convierto.

Y en algún punto entre ambos—
ahí es donde vive la verdadera musicalidad.

Ese es el espacio que llevamos al aula.
No solo notas y ritmos, sino experiencia vivida—
la conexión entre sonido, escucha y expresión.

Porque la música no es solo algo que hacemos.
Es algo que compartimos.