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Actividad Musical de Halloween: ¡Hagamos “Sopa de Huesos”!

Actividad Musical de Halloween: ¡Hagamos “Sopa de Huesos”!

de Arvi Lapuz, ETM-LA Instructional Supervisor
Education Through Music-Los Angeles
October 30, 2025

Nivel escolar: 1.º–5.º grado (se pueden hacer modificaciones para simplificar o ampliar los conceptos)
Duración: 50–60 minutos
Tipo de lección: Canto, habla, movimiento, juego Instrumental
Tema: Contar historias a través de la música (Temporada de Halloween/Otoño)

SHEET MUSIC HERE

WATCH OUR TEACHERS PLAY BONE SOUP

 

Alineación con los Estándares (Estándares de Artes de California para Música)

Creación (Cr):

  • MU:Cr1.1.1–2a – Improvisar patrones rítmicos y habla para expresar ideas.
  • MU:Cr2.1.2a – Organizar ideas rítmicas breves en patrones usando símbolos o notación.
  • MU:Cr3.1.2a – Evaluar y refinar ideas musicales de manera colaborativa previo a su presentación.

Interpretación (Pr):

  • MU:Pr4.1.2a – Demostrar pulso constante y ritmo preciso al interpretar.
  • MU:Pr4.2.2a – Interpretar patrones rítmicos y melódicos en instrumentos del aula.
  • MU:Pr6.1.2a – Interpretar con expresión y conciencia del equilibrio y la forma del conjunto.

Conexión (Cn):

  • MU:Cn10.0.2a – Relacionar conceptos musicales con elementos de la historia y la imaginación.
  • MU:Cn11.0.2a – Reconocer el papel de la música en las tradiciones culturales y comunitarias.

 

2. Objetivo / Resultados de Aprendizaje para los Estudiantes

Students will:

  1.  Cantarán e interpretarán la melodía de Finnegan’s Song con afinación y pulso constante. 
  2. Compondrán e interpretarán un ostinato rítmico hablado usando “ingredientes” inventados para Sopa de Huesos.
  3. Transferirán patrones rítmicos del habla a instrumentos de percusión con y sin tono, según su nivel de grado (negras, corcheas, ritmos punteados, etc.).
  4.  Colaborarán en grupos pequeños para crear e interpretar texturas de conjunto por capas.
  5.  Demostrarán comprensión de una forma musical sencilla (por ejemplo, AABA o ABABA).

 

3. Propósito / Meta

Involucrar a los estudiantes en la creación musical a través del cuento, el canto, la expresión hablada y el uso de instrumentos, desarrollando la lectoescritura rítmica, las habilidades de conjunto y la imaginación, mientras conectan la música con la literatura.

 

4. Materiales Necesarios
  • Libro: “Bone Soup” de Cambria Evans
  • Instrumentos del aula:
    • Xilófonos bajos, xilófonos altos, metalófonos soprano
    • Bloques de tono o palillos rítmicos
    • Alternativas para instrumentos melódicos::
      • Boomwhackers
      • Campanas
    • Alternativas para instrumentos rítmicos:
      • Güiros
      • Maracas (huevitos)
      • Percusión corporal
      • Cubetas
  • Pizarrón / papel grande para escribir letras y ritmos
  • Opcional: Pañuelos, accesorios o una caldera visual para ambientar la escena

 

5. Procedimientos

A. Comienzo (Involucrar) – 5–10 min

  1. Leer “Bone Soup” en voz alta, invitando a los estudiantes a reaccionar a la historia.
  2. Conversar sobre el personaje principal, Finnegan, y preguntar: ¿Cómo prepara su “sopa mágica”?
  3. Presentar Finnegan’s Song – cantarla una vez para la clase. Explorar lo que escuchan los estudiantes (melodía, patrones rítmicos repetitivos, otros).
  4. Identificar la melodía y enseñarla por imitación, invitando a cantar en llamada y respuesta.
  5. Pedir a los estudiantes que escuchen nuevamente la canción y elijan un ritmo repetido para aplaudir. Definir ostinato.

B. Práctica guiada (Explorar) – 10–15 min

  1. Mostrar la ilustración de la sopa y preguntar a los estudiantes qué “ingredientes” ven.
  2. Presentar patrones rítmicos hablados para cuatro grupos: PARTITURA AQUÍ
    • Grupo 1: | BONE BONE | SOUP YUM! | (Hueso hueso sopa ¡mmmm!)
    • Grupo 2: | ADD TOENAILS | AND BATS |(Agrega uñas, y murciélagos)
    • Grupo 3: | ADD TOENAILS | AND BATS (d’lish!) | (Agrega uñas, y murciélagos (delicia))
    • Grupo 4: | Stirring Stirring Stirring Stirring | Stirring Stirring Soup! | (Revolviendo revolviendo revolviendo revolviendo… ¡sopa!)
  3. Practicar cada ostinato hablado en ritmo; luego superponer los grupos para formar un ensamble.

C. Transferencia a los instrumentos (Explicar/Elaborar) – 10–15 min

  1. Asignar a cada grupo sus instrumentos correspondientes.
    • G1 → Xilófono Bajo
    • G2 → Xilófono Alto
    • G3 → Metalófono Soprano
    • G4 → Bloque de Tono / Percusión
  2. Guiar a los estudiantes a encontrar sus notas y practicar manteniendo un pulso constante.
  3. Fomentar la escucha entre los grupos y la conciencia de la forma musical.

D. Extensión creativa (Elaborar) – 10–15 min

  1. Pedir a cada grupo que cree su propio ostinato de ingredientes nuevos usando alimentos o elementos espeluznantes. (Ejemplo: “Patas de Araña / Tostada Fantasma” o “Semillas de Calabaza / Rayos de Luna”).
  2. Transferir sus nuevos ritmos a los instrumentos o a la percusión corporal.
  3. Practicar y refinar en grupo.

E. Presentación y reflexión (Evaluar) – 10 min

  1. Interpretar la composición final de Sopa de Huesos como clase.
    • Estructura de ejemplo: A (Canción) – B (Ostinatos de Grupo) – A (Canción)
  2. Pedir a los estudiantes que voten y decidan la forma general (AABA, ABABA, etc.).
  3. Reflexionar juntos:
    • ¿Qué hizo que la presentación fuera emocionante o espeluznante?
    • ¿Cómo trabajamos juntos como equipo?
    • ¿Qué sonidos representaron mejor la historia?

 

6. Evaluación

Formativa:

  • Observar la participación del estudiante, el pulso constante y la precisión rítmica hablada.
  • Verificar la transferencia correcta del ritmo a los instrumentos.
  • Monitorear la cooperación del ensamble y las habilidades de escucha.

Sumativa:

  • Los estudiantes interpretan su ostinato con éxito y mantienen su parte dentro del ensamble.
  • Los estudiantes pueden identificar la forma utilizada en la presentación final.
  • Los estudiantes demuestran creatividad a través de sus ritmos de “ingredientes” inventados.

 

7. Diferenciación / Modificaciones
  • Simplificar ritmos para los estudiantes más jóvenes o con menos experiencia.
  • Permitir que los estudiantes avanzados improvisen variaciones y añadan movimientos.
  • Adaptar la actividad para instrumentos limitados usando solo percusión corporal o sin tono.
  • Proporcionar tarjetas visuales de ritmo para los estudiantes que se beneficien del apoyo visual.