Destacando a Tony Sauza, Supervisor de Instrucción de ETM-LA
"La música permite a los estudiantes crecer de manera integral y desarrollar habilidades y talentos que pueden aplicarse en otros aspectos de su vida y educación."
¿Por qué crees que la educación musical es crucial para cada niño?
La educación musical es un componente esencial en la experiencia educativa general de un niño. La música es reconocida como una materia central junto con matemáticas, artes del lenguaje, ciencias e historia. Además, la educación musical ayuda a los estudiantes a desarrollarse tanto cognitiva como socioemocionalmente. La música permite a los estudiantes crecer de manera integral y desarrollar habilidades y talentos que pueden aplicarse en otros aspectos de su vida y educación.
¿Qué tan importante es introducir géneros no clásicos como el mariachi y el hip-hop a los estudiantes?
Introducir géneros no clásicos a los estudiantes es importante, principalmente para asegurar que el currículo que presentamos sea culturalmente relevante. En otras palabras, no se trata tanto de centrarse en los géneros en sí, sino en presentar música a los estudiantes con la que puedan identificarse y ver reflejados en los artistas que están estudiando. Es importante enfocarse en el rock, el mariachi y el hip-hop porque son culturalmente relevantes para la mayoría de nuestra población estudiantil. Esto puede y cambiará con el tiempo, por lo que, como educadores, debemos hacer nuestro mejor esfuerzo para estar al tanto de lo que los estudiantes escuchan en su tiempo libre.
¿Cuáles son tus pensamientos sobre el rol de un Supervisor de Instrucción en ETM-LA y qué implica brindar apoyo en este contexto?
El rol de un Supervisor de Instrucción en ETM-LA es único y, en mi opinión, muy especial. Generalmente, cuando un nuevo maestro entra al campo de la educación, se le deja solo para que descubra todo lo relacionado con la enseñanza. A menudo, esto hace que los nuevos maestros se sientan aislados y sin apoyo. El rol del Supervisor de Instrucción busca evitar que esto suceda al brindar apoyo continuo y desarrollo profesional a un grupo de maestros mientras están en el aula. Esto ayuda a garantizar que los maestros sigan creciendo profesionalmente mientras mejoran continuamente su práctica docente. Una de las principales maneras en que esto ocurre es cuando visito las escuelas y observo a los maestros en su entorno. Tener la oportunidad de observarlos me permite darles retroalimentación significativa después. Este proceso es continuo y tiene como objetivo mejorar la calidad de la instrucción para que los estudiantes reciban la mejor experiencia educativa posible.
¿Qué consejo les darías a nuestros Maestros de Música y Pasantes de Maestros de Música para que sobresalgan en sus roles?
Les alentaría a nuestros Maestros de Música y Pasantes a mantenerse curiosos, específicamente en relación con su práctica docente. La enseñanza es tanto una ciencia como una forma de arte que permite un crecimiento y desarrollo continuos a lo largo de los años. Además, les sugeriría que consideren que, a lo largo del proceso de enseñanza, se experimentan altibajos. Algunos días te sentirás como el mejor maestro del mundo, mientras que otros días sentirás que no te estás conectando o involucrando eficazmente con los estudiantes. Tener esto en mente puede proporcionar una sensación de equilibrio y ayudar a construir confianza con el tiempo.
¿Qué te llevó a estudiar etnomusicología y música afro-latina?
Durante mis primeros años en la universidad, sabía que quería estudiar música; sin embargo, no quería seguir una carrera tradicional de interpretación musical. Después de investigar varios programas, descubrí que UCLA tenía uno de los pocos programas de licenciatura en etnomusicología. Además, en su facultad había un maestro percusionista afro-cubano llamado Francisco Aguabella, a quien admiraba mucho. Tener la oportunidad de estudiar con él era algo que definitivamente no quería dejar pasar. Para mi maestría, tuve sentimientos similares sobre no querer seguir una vía musical tradicional. Después de investigar programas, encontré el programa de música afro-latina en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles. A través de este programa pude enfocarme en la música afro-cubana y tuve la oportunidad de estudiar en Cuba, lo cual fue una experiencia increíble.
¿Puedes compartir sobre la conexión entre la música y la cultura hispana/latina?
La música está en la raíz de la mayoría, si no de todas, las diversas culturas latinas a lo largo de América Latina. Ya sea mirando al mariachi y al son jarocho de México, el son y la salsa de Cuba y Nueva York, la cumbia y el vallenato de Colombia, la bomba y plena de Puerto Rico, o el merengue de la República Dominicana, existe una plétora de culturas musicales dentro del término general de música latina. Estas culturas musicales ocurren dentro del contexto de una colección más amplia y compleja de valores, costumbres y tradiciones que han ayudado a dar forma a nuestra comprensión de lo que ahora consideramos cultura latina. Uno de los elementos más grandes que contribuyen a esta amplia gama de música latina es la danza. En todos los géneros que mencioné, la danza es un componente fundamental de la música y se considera esencial para la expresión cultural de todos estos sonidos.